Elsa Brès is an artist and filmmaker based in the Cévennes (France). She graduated from the École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville and Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains.
She develops long-term, research-based projects through a hybrid and collaborative practice that spans film and installation. Rooted in fieldwork, her approach explores how landscapes are shaped by ecological and political histories of exploitation, property, and resistance, as well as by non-human life. Blending observation, storytelling, and experimentation, she creates poetic yet critical visions of coexistence between species, communities, and environments.
After three films revolving around alternative narratives about water-related infrastructure projects (Stella50.4N1.5E - 2016, 15min; Love Canal - 2017, 17min; Sweat - 2020, 30min), she just premiered Les Sanglières (She Boars), a film set in the rural French region where she lives that deals with wild boars as allies of struggle. This long-term project has given a number of installations along the way: Notes for les Sanglières (commissioned by transmediale in 2021); Les Sanglières part3seq1&2 (commissioned by MO-CO in 2021); Hearing the riffle shots (2022); Connivences, Révolutions (commissioned by Art Situacions in 2023) or Connivéncia (2023).
Her recent solo presentations include : La Loge Brussels (2023), Château d’Assas (2023), State of Concept Athens (2022).
Her recent and up-coming exhibitions and screenings include: Fondation Pernod Ricard, Radius CCA, Cinéma du Réel, IndieLisboa, La Capella Barcelona, transmediale, Vdrome, Cincinnati Contemporary art center, MO.CO Panacée, Tënk, FID Marseille, CRAC Occitanie, LOOP Barcelona, Palais de Tokyo.
Her work has been supported by grants from CNAP, CNC, DRAC Occitanie, Mécènes du Sud, Art Situacions, Tënk x Mediapart. She is the laureate of the Sciences-Po Prize for contemporary art in 2024 and the Fondation Pernod Ricard award at Salon de Montrouge in 2022. She was nominated to LOOP Barcelona discover award and to Serpentine back to earth film award by Filipa Ramos.
Her work has been shown and discussed at : Université de Montréal architecture school (2022), Hong-Kong University architecture (2021), Tainan University of the Arts (2017), Haus der Kulturen der Welt Anthropocene curriculum (2019), Porto FAUP (2022), among others.
She is an active member of Elinka films production collective, Forêts Queer screening sessions and Coudoulous artist space.
She develops long-term, research-based projects through a hybrid and collaborative practice that spans film and installation. Rooted in fieldwork, her approach explores how landscapes are shaped by ecological and political histories of exploitation, property, and resistance, as well as by non-human life. Blending observation, storytelling, and experimentation, she creates poetic yet critical visions of coexistence between species, communities, and environments.
After three films revolving around alternative narratives about water-related infrastructure projects (Stella50.4N1.5E - 2016, 15min; Love Canal - 2017, 17min; Sweat - 2020, 30min), she just premiered Les Sanglières (She Boars), a film set in the rural French region where she lives that deals with wild boars as allies of struggle. This long-term project has given a number of installations along the way: Notes for les Sanglières (commissioned by transmediale in 2021); Les Sanglières part3seq1&2 (commissioned by MO-CO in 2021); Hearing the riffle shots (2022); Connivences, Révolutions (commissioned by Art Situacions in 2023) or Connivéncia (2023).
Her recent solo presentations include : La Loge Brussels (2023), Château d’Assas (2023), State of Concept Athens (2022).
Her recent and up-coming exhibitions and screenings include: Fondation Pernod Ricard, Radius CCA, Cinéma du Réel, IndieLisboa, La Capella Barcelona, transmediale, Vdrome, Cincinnati Contemporary art center, MO.CO Panacée, Tënk, FID Marseille, CRAC Occitanie, LOOP Barcelona, Palais de Tokyo.
Her work has been supported by grants from CNAP, CNC, DRAC Occitanie, Mécènes du Sud, Art Situacions, Tënk x Mediapart. She is the laureate of the Sciences-Po Prize for contemporary art in 2024 and the Fondation Pernod Ricard award at Salon de Montrouge in 2022. She was nominated to LOOP Barcelona discover award and to Serpentine back to earth film award by Filipa Ramos.
Her work has been shown and discussed at : Université de Montréal architecture school (2022), Hong-Kong University architecture (2021), Tainan University of the Arts (2017), Haus der Kulturen der Welt Anthropocene curriculum (2019), Porto FAUP (2022), among others.
She is an active member of Elinka films production collective, Forêts Queer screening sessions and Coudoulous artist space.
Elsa Brès est artiste et cinéaste, installée dans les Cévennes. Diplômée de l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville et du Fresnoy – Studio national des arts contemporains, elle mène des projets au long cours où la recherche et le travail de terrain occupent une place centrale.
Sa pratique, à la fois hybride et collective, se déploie entre le film et l’installation. Elle interroge la manière dont les paysages portent les traces d’histoires écologiques et politiques — celles de l’exploitation, de la propriété, de la résistance — et des relations entre humains et non-humains. Par un usage mêlé de l’observation, du récit et de l’expérimentation, elle compose des visions poétiques et critiques des formes possibles de coexistence entre espèces, communautés et environnements.
Après trois films autour de récits alternatifs sur des projets d’infrastructures liées à l’eau (Stella50.4N1.5E - 2016, 15min ; Love Canal - 2017, 17min ; Sweat - 2020, 30min), elle réalise Les Sanglières/She Boars (68’, 2025), situé dans la région rurale française où elle vit qui traite des sangliers comme alliés de luttes. Ce projet au long cours donne lieu à plusieurs installations sur le chemin du film : Notes for les Sanglières (2021) ; Les Sanglières part3seq1&2 (2021) ; Aux Coups de fusil qu’on entend (2022) ; la série Connivéncia (2023).
Son travail a donné lieu à des expositions personnelles à La Loge Brussels (Connivéncia, 2023), au Château d’Assas (Every peak is a crater, 2023), à State of Concept Athens (Notes for les Sanglières, 2022).
Ses expositions et projections récentes incluent : Radius CCA, Fondation Pernod Ricard, Cinéma du Réel, IndieLisboa, La Capella Barcelona, Fondation Vincent Van Gogh, transmediale, Vdrome, Cincinnati Contemporary art cente, State of Concept Athens, MO.CO Panacée, Tënk, Hong-Kong University, FID Marseille, CRAC Occitanie, Haus der Kulturen der Welt Anthropocene curriculum, LOOP Barcelona discover prize, Palais de Tokyo.
Son travail a été soutenu par le CNAP, le CNC, la DRAC Occitanie, Mécènes du Sud, Art Situacions, Tënk x Mediapart. Elle est lauréate du Prix Sciences-Po pour l'art contemporain en 2024 et du prix de la Fondation Pernod Ricard au Salon de Montrouge en 2022. Elle a été nominée au prix LOOP Barcelona discover et au Serpentine back to earth film award (par Filipa Ramos).
Ses oeuvres font partie des collections du CNAP et du Musée des Abattoirs - Frac Occitanie.
Elle est active au sein du collectif de production de films Elinka, de la programmation Forêts Queer et du lieu Coudoulous cinéma.
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Sa pratique, à la fois hybride et collective, se déploie entre le film et l’installation. Elle interroge la manière dont les paysages portent les traces d’histoires écologiques et politiques — celles de l’exploitation, de la propriété, de la résistance — et des relations entre humains et non-humains. Par un usage mêlé de l’observation, du récit et de l’expérimentation, elle compose des visions poétiques et critiques des formes possibles de coexistence entre espèces, communautés et environnements.
Après trois films autour de récits alternatifs sur des projets d’infrastructures liées à l’eau (Stella50.4N1.5E - 2016, 15min ; Love Canal - 2017, 17min ; Sweat - 2020, 30min), elle réalise Les Sanglières/She Boars (68’, 2025), situé dans la région rurale française où elle vit qui traite des sangliers comme alliés de luttes. Ce projet au long cours donne lieu à plusieurs installations sur le chemin du film : Notes for les Sanglières (2021) ; Les Sanglières part3seq1&2 (2021) ; Aux Coups de fusil qu’on entend (2022) ; la série Connivéncia (2023).
Son travail a donné lieu à des expositions personnelles à La Loge Brussels (Connivéncia, 2023), au Château d’Assas (Every peak is a crater, 2023), à State of Concept Athens (Notes for les Sanglières, 2022).
Ses expositions et projections récentes incluent : Radius CCA, Fondation Pernod Ricard, Cinéma du Réel, IndieLisboa, La Capella Barcelona, Fondation Vincent Van Gogh, transmediale, Vdrome, Cincinnati Contemporary art cente, State of Concept Athens, MO.CO Panacée, Tënk, Hong-Kong University, FID Marseille, CRAC Occitanie, Haus der Kulturen der Welt Anthropocene curriculum, LOOP Barcelona discover prize, Palais de Tokyo.
Son travail a été soutenu par le CNAP, le CNC, la DRAC Occitanie, Mécènes du Sud, Art Situacions, Tënk x Mediapart. Elle est lauréate du Prix Sciences-Po pour l'art contemporain en 2024 et du prix de la Fondation Pernod Ricard au Salon de Montrouge en 2022. Elle a été nominée au prix LOOP Barcelona discover et au Serpentine back to earth film award (par Filipa Ramos).
Ses oeuvres font partie des collections du CNAP et du Musée des Abattoirs - Frac Occitanie.
Elle est active au sein du collectif de production de films Elinka, de la programmation Forêts Queer et du lieu Coudoulous cinéma.
